Design for Interactive Media，是我们在 USC 游戏设计专业的第一课，它是我们设计思维的基础，说它基础，因为它是底层的思路，而不是表层的经验总结。不是当你设计某类型游戏的时候才要这样做，而是设计任何类型的游戏都可以用，并在这个基础上发展变化。这门课包括两部分：系统设计和迭代开发流程——熟悉迭代的流程，并在这个过程中加深对游戏系统的理解。
由 Tracy Fullerton 教授撰写《游戏设计梦工厂》是这门课的教科书。如果有兴趣学习美国的游戏设计，尤其针对独立游戏开发者和想申请美国游戏设计专业的人来说，我认为这是最好的一本书。
一、系统设计
我们所讲的系统设计，与国内游戏行业讲的系统设计，最大的区别在于：我们把游戏总体作为一个系统，思考游戏中各部分设计之间如何互相影响，比如规则 1 和规则 2 交互，创造什么样的体验；国内由于主流是 MMORPG 之类的大型游戏，讲系统设计往往是讲游戏中的一个系统，比如装备系统、宠物系统等，思考的是这个系统本身的设计，而这个系统怎样和游戏中其他部分耦合，涉及的相对少。
我们这里讲的系统设计关注的是规则、目标、资源、冲突等系统元素，这些在《游戏设计梦工厂》的前五章中做了详细的阐述。举个例子：
玩家，作为游戏系统的一部分，在多数游戏设计中都是不被考虑的，因为有「默认值」：所有的游戏都面向玩家，所以相关环节一定被其他游戏设计过了。
而在《游戏设计梦工厂》一书中，将玩家的交互模式分成了以下七种：
1.单个玩家对抗游戏系统；
2.多个独立玩家对抗游戏系统：比如老虎机，或者单机刷排行的游戏；
3.玩家对抗玩家；
4.单边对抗：玩家有两个阵营；
5.多边对抗：玩家有多个不同阵营，互相对抗，比如大富翁等桌游，魔兽争霸 3 的 FFA 模式；
6.合作游戏；
7.团队对抗：比如 2V2, 3V3。
也许这里的很多模式你都设计过，但是把这些模式罗列清楚，思考它们有怎样的设计，为每一种模式列出尽可能多的游戏，会帮助你更好地理解这种模式的基础逻辑。有这样的基础，才能更好地去思考「一个设计为什么是这样的」，而不是趋向于「默认值」。
《Journey》（中译：风之旅人）的设计中，由于他们思考过玩家交互到底应该是什么样的，所以这个游戏中玩家无法打字，无法语音，没有用户名，不能邀请好友，不能和好友一起进行游戏，因为这些设计都会破坏这个游戏的系统完整性。我们花了这么大力气把玩家置身于一个魔法世界。而这些名字，这些文本，瞬间把他们推回了现实。要让玩家们合作和产生情感连结，他们必须忘记这些现实的东西。 [/quote][quote]——《Journey》的设计者陈星汉说。
二、系统分析
这门课的第一个作业是分析一个玩具的系统设计，包括其视觉设计、数学模型、历史、文化背景等等。我抽到的是魔方。
魔方，也称鲁比克方块，是由匈牙利布达佩斯建筑学院厄尔诺·鲁比克教授于 1974 年发明的。三阶魔方系由富有弹性的硬塑料制成的 6 面正方体，共有 26 块小立方体。
在国内的时候，我看过一些 MMORPG 的系统反推分析，基本上都是把一个游戏的各部分系统罗列出来，画几个箭头连起来而已。按照这样的思路，魔方的分析可能只能写一行字了。
魔方有很深的数学模型，但是我们是游戏设计师，不是数学家，所以这里分析的重点并不在它的数学模型上。我的分析有两个切入点：
1.魔方的视觉触觉设计，上手体验
魔方的视觉和触觉设计，使得它有非常好的上手体验。任何从来没接触过魔方的人，只要摸到一个魔方，就自然会扭动几下；不需要提示，就很容易理解这个玩法的目标，即让各面变成统一颜色；同时，一个拼好的魔方，人们看到就会想要扭开，让各面变成不同颜色。
2.不友好的难度曲线
由于魔方极佳的上手设计，它成为了一个非常流行的玩具。然而，魔方有一条非常不友好、非直觉的学习曲线。
每个人拿到魔方都会扭动两下，其中一部分人，经过自己思考，会拼出一片同色的魔方。然而极少人可以不看攻略就拼出整个魔方，这极大地限制了魔方的乐趣深度。
比如一架钢琴，任何不会弹钢琴的人去按几下按键，都会觉得有乐趣，但是这种乐趣只会持续几分钟；花上一段时间学习，人们就可以弹出一段旋律，达到这个水平的人，或许可以在钢琴上享受几十分钟甚至几个小时的乐趣，但是不会更长了；花了几年或几十年的时间学习，能够熟练演奏乐曲的人，也许可以沉醉于弹琴中，时间多久都不厌倦。
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发表于 2020-12-28 10:19
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